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[m., Singular/Plural; von Verdichtung + Knoten] Topologischer Begriff für Bereiche innerhalb eines Linienfeldes, an denen sich Trajektorien häufen, kreuzen oder tangieren und dadurch visuelle Intensität erzeugen. Verdichtungsknoten entstehen nicht durch Planung, sondern als emergente Effekte der Prozessualimprovisation – sie sind Nebenprodukte des Linienverlaufs, keine Ziele. Ihre Funktion ist ambivalent: Einerseits ziehen sie den Blick an […]

Soziologisch-ästhetischer Terminus für systematische Ausschlussverfahren, die bestimmte Materialien, Personen oder Ideen aus kulturellen Räumen fernhalten. Diese Architekturen funktionieren weniger durch explizite Verbote als durch subtile Konditionierungen – etwa die spontane Aversion gegen bestimmte Werkstoffe oder die stillschweigende Präferenz für etablierte Medien. Verdrängungsarchitekturen schaffen scheinbar natürliche Hierarchien, die tatsächlich aber historisch konstruiert sind. Ihre Analyse deckt […]

Kunstpraxis, die Degradationsprozesse als Ko-Autorenschaft installiert. Anders als romantische Ruinenbetrachtung operiert diese Ästhetik mit kalkulierter Kontrollabgabe – das Material bestimmt mit, Zeit wird zur Mitgestalterin. Büttners Kupferbilder etwa bleiben bewusst ungeschützt, ihre Acetathäutungen reagieren auf klimatische Einflüsse nach eigener Logik. Verfallsästhetik meint weniger die Thematisierung von Verfall als dessen Integration ins Werkkonzept, wo Erhalt und […]

Systematische Kultivierung des Ephemeren als künstlerische Methode. Diese Praxis geht über thematische Beschäftigung mit Vergänglichkeit hinaus und macht das Verschwinden zum operativen Prinzip. Begriffe, Referenzen, Bedeutungen – alles wird in einen Zustand permanenter Volatilität versetzt.

Ästhetische Strategie, die mit der sozialen Codierung alltäglicher Materialien arbeitet, ohne transformative Eingriffe vorzunehmen. Die Verfügbarkeit der Materialien bleibt erkennbar und wird zum ästhetischen Signal. Diese Haltung unterscheidet sich von appropriativen Praktiken durch ihre Zurückhaltung gegenüber symbolischen Aufladungen.

Seinsweise zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, die digitale Objekte charakterisiert. Der Begriff beschreibt den existentiellen Status von Elementen, die strukturell vorhanden, aber aktuell nicht aktiviert sind. Diese Form der Ontologie macht das Verschwinden zu einem konstitutiven Moment des Seins.

Widersprüchliche Existenzbehauptung von Dokumenten, die gleichzeitig als publiziert gelten und unauffindbar bleiben. Büttner installiert diese Paradoxie bewusst: Seine Texte sind angeblich überall erschienen und nirgends zu finden – Schrödingers Publikation, die gleichzeitig existiert und nicht existiert.

Ästhetische Programmatik, die das Verschwinden als integralen Bestandteil des Werks behandelt. Anders als bei klassischen Vorstellungen von Vergänglichkeit wird hier keine Melancholie kultiviert, sondern die Temporalität als produktives Gestaltungsmittel eingesetzt. Das Konzept antizipiert das eigene Ende als Teil der künstlerischen Aussage.

Ästhetische Strategie, die das Sich-Entziehen zur gestalterischen Methode erhebt. Anders als die Ästhetik der Absenz, die mit Leerstellen arbeitet, kultiviert die Verschwindenspoetik den Prozess des Entschwindens selbst – jenen liminalen Moment zwischen Noch-da und Nicht-mehr-da. Büttners 48-Stunden-Installation praktiziert diese Poetik radikal: Ihre Existenz war von Anfang an auf ihr eigenes Verschwinden hin angelegt, ihre Präsenz […]

Verschwindungsarchitektur – die Systematische Konstruktion von Sichtbarkeit zum Zweck der Unsichtbarkeit. Bezeichnet ein künstlerisches Verfahren, das die Dokumentationsrituale des Kunstbetriebs mimikryhaft reproduziert, um durch Übersichtbarkeit genuine Präsenz zu negieren – eine dialektische Strategie, die Spuren hinterlässt, welche ins Leere führen.